La ética empresarial en el mundo de las escuelas de danza

Había una vez una profesora de danza que abrió su propio estudio cerca de la escuela de su antiguo empleador, aprovechando su antiguo trabajo para comenzar su propio negocio. ¿Te suena familiar? Es una historia muy común en el mundo de las escuelas de danza, y lamentablemente, no es un cuento de hadas.

Todos hemos escuchado alguna versión de esta historia o tal vez la hemos experimentado en primera persona. El robo de alumnos, la captación directa o indirecta de los alumnos de otros, es una práctica que, sin pensarlo, fragmenta y divide a la comunidad de la danza. Además de quitar alumnos, otras prácticas sutiles pero igualmente divisivas incluyen: hacer comentarios negativos sobre otros profesores/escuelas, tergiversar a uno mismo haciendo afirmaciones falsas, exageradas o ambiguas, y hacer comparaciones o referencias despectivas sobre otros.

La mentalidad de competencia y cómo afecta al negocio de las escuelas de danza

La teoría de Darwin, o más bien, la mala interpretación de sus teorías en un contexto empresarial, es la raíz de este dilema. Cuando el mundo empresarial adoptó la filosofía neo-darwinista de "la supervivencia del más apto", proporcionó una excusa perfecta para la acción poco ética.

La creencia subyacente en el enfoque empresarial neo-darwinista es un sentido de aislamiento y escasez. Estos profesores de danza creen que es "ellos contra el mundo" o, más directamente, "ellos contra otros estudios/maestros locales". Añádele a ese sentido de aislamiento una sensación de escasez, que no hay suficientes alumnos para todos, y comenzarás a ver cómo se empieza a racionalizar el por qué robar alumnos es necesario para la supervivencia. Sin embargo, estos conceptos gemelos, aislamiento y escasez, son ilusiones en el mundo de la danza.

Colaboración en lugar de competencia: un enfoque más saludable para las escuelas de danza

Las escuelas de danza que luchan por el mismo grupo de alumnos generan una atmósfera negativa en la comunidad. Los padres se resienten de esta negatividad y eligen actividades alternativas para sus hijos porque parecen más saludables: el joven potencial bailarín se apunta al fútbol. En cambio, en una comunidad donde más de una escuela de danza prospera sin negatividad, más estudiantes disfrutan de la danza como actividad. Este mayor número de alumnos se traduce en un mayor número de futuros bailarines, profesores de danza y, sobre todo, espectadores. Si las escuelas de danza dejaran de verse como competidores y más como colegas, toda la profesión de la danza se beneficiaría.

La solución comienza simplemente reemplazando la competencia ciega por una colegialidad consciente, el aislamiento ciego por una interconexión consciente y la escasez ciega por una abundancia consciente. Necesitamos darnos cuenta de que la profesión de la danza, desde la clase recreativa más pequeña hasta la compañía profesional más grande, está interconectada. Toda la red del mundo de la danza está vinculada de manera vital.

más pequeña hasta la compañía profesional más grande, está interconectada. Toda la red del mundo de la danza está vinculada de manera vital.

Por ejemplo, la comunidad de la danza es bastante pequeña en comparación con el mundo deportivo en general. Muchos más niños participan en deportes que en las artes. En lugar de interpretar esto como una razón para luchar por los recursos, deberíamos adoptar un sentido de abundancia. Hay más que suficientes estudiantes potenciales para mantener a todas las escuelas si nos enfocamos en aumentar la cantidad de estudiantes en danza en lugar de los que ya están allí. Es de interés para la profesión de la danza en todos los niveles incluir a más personas del mundo no relacionado con la danza dentro de nuestras paredes en lugar de levantar muros dentro de nuestro propio entorno.

Hacia una ética empresarial consciente en el ámbito de la danza

Entonces, ¿cómo podemos comenzar a romper las ilusiones gemelas de aislamiento y escasez en el mundo de las escuelas de danza y abrir nuestros ojos a la interconexión y la abundancia?

Debemos basar nuestras acciones y prácticas en ideales que reflejen el mundo de la danza como una comunidad saludable y vibrante en lugar de una comunidad desastrosa y desesperanzada que se preste a comportamientos insensatos. Adoptar un código de ética que refuerce una actitud consciente y saludable no solo servirá como guía, sino que también ayudará a promover un entorno positivo para aquellos a quienes afecta.

En adelante, todos necesitamos adoptar un código de ética que aborde estos temas. La siguiente lista está lejos de ser completa, pero es un punto de partida.

Ética empresarial para el profesional de la danza consciente

En todas las relaciones profesionales y comerciales, el profesional de la danza debe mostrar respeto, honestidad e integridad hacia sí mismo, sus clientes y sus colegas.

Respeto

• Un profesional de la danza debe abstenerse de hacer comentarios negativos que puedan desacreditar, difamar o de alguna manera dañar la reputación profesional de otra escuela/estudio o de otro profesor.
• Un profesional de la danza debe abstenerse de hacer referencias despectivas o comparaciones despectivas con los servicios de otros.
• Un profesional de la danza debe abstenerse de publicar o hacer que se publique cualquier opinión, anuncio en un periódico o cualquier otro asunto que pueda perjudicar o devaluar la reputación de cualquier colega.

Honestidad

• Un profesional de la danza debe describir con precisión sus calificaciones o afiliaciones al público, especialmente en materiales publicitarios, y evitar la ambigüedad o la exageración.
• Un profesional de la danza debe abstenerse de presentar sus calificaciones o afiliaciones al público de manera que pretenda engañar a los no iniciados. Por ejemplo: haber bailado una parte infantil en El Cascanueces con una compañía profesional e indicar que esto demuestra haber bailado profesionalmente con la compañía.

Integridad

• Se prohíbe al profesional de la danza solicitar directamente a otro profesor o estudio acercándose, de cualquier manera, al estudiante, estudiantes o empleados de otro profesor y, por cualquier motivo, intentar atraerlos a su escuela.
• Un profesional de la danza debe abstenerse de solicitar indirectamente a otro profesor o estudio haciendo críticas negativas a los métodos de otros profesores, ofreciendo clases gratuitas, citando los beneficios que el estudiante obtendrá del cambio (por ejemplo, proponiendo roles/partes) u otros métodos similares.

Al asumir cada uno de nosotros la responsabilidad de nuestras propias acciones al adoptar una base ética consciente, podemos co-crear un entorno empresarial de escuelas de danza más saludable, conectado y abundante. Además, con todo lo que tenemos en común, podríamos descubrir que hacemos mejores amigos que enemigos.

Conclusión: uniendo la comunidad de la danza

En resumen, la ética empresarial en el ámbito de la danza es fundamental para crear un ambiente de colaboración y crecimiento entre las escuelas y los profesionales de la danza. Al adoptar un enfoque consciente y ético en nuestras prácticas comerciales, no solo mejoramos nuestra propia reputación y éxito, sino también el bienestar general de la comunidad de la danza.

Al poner en práctica los principios de respeto, honestidad e integridad, podemos fomentar una cultura de apoyo mutuo y cooperación entre los profesionales de la danza. Esto no solo beneficia a los profesionales individuales y a sus escuelas, sino que también tiene un impacto positivo en la percepción pública de la danza como una actividad valiosa y enriquecedora para niños y adultos por igual.

Al final del día, todos compartimos una pasión común por la danza y el deseo de verla florecer y crecer en nuestras comunidades. Al adoptar una ética empresarial consciente y enfocarnos en la abundancia y la interconexión en lugar de la competencia y el aislamiento, podemos trabajar juntos para garantizar un futuro próspero y vibrante para la danza y para todos aquellos involucrados en este maravilloso arte.